詳細:アレックス・ロスは、2011年1月のニューヨーカー誌でこのCDについて詳しく書いています。以下は、その記事からの抜粋です。「幸いなことに、ルネサンス演奏に関する斬新なアイデアが急増しています...。ポリフォニック分野の最近のCDの中で、ボストンのアンサンブル、ブルー・ヘロンの録音が際立っていますが、それはグループの名前が面白くて風変わりなためだけではありません。ブルー・ヘロンのディレクターはスコット・メトカーフです...。彼の狙いは、初期のレパートリーに表現力の強さ、さらにはバロック風の雰囲気をほんの少し加えることです...。ブルー・ヘロンの新しいディスクは...、初期チューダー時代のイギリスの作曲家、ロバート・ジョーンズ、ジョン・メイソン、そして最も重要なヒュー・アストンによる5部構成の宗教曲を集めています...。アストンの作品は10曲しか残っていませんが、それらは、シンプルな素材から素晴らしいクライマックスを生み出す才能を持った作曲家であることを示している...。もちろん、私がアストンの声を感じたのは、ブルー・ヘロンが彼のスコアを想像力豊かに実現したことに大きく負っています。」様々な解釈の選択――強弱の微妙なグラデーション、鋭い言葉遣い、天上的音色と地上的な音色の印象的な対比、物憂げというよりは力強いテンポ、フレーズを目的へと向かわせる方法――を通して、音楽は物語的な勢いを帯び、そのムードは歌詞のテーマと調和する。「Ave Maria dive matris Anne」で、ソプラノが「psallentes et omnes hoc Ave Maria」（そして皆でこのアヴェ・マリアを歌いましょう）という自己反省的なフレーズに到達する際の、大胆でほとんど騒々しい音色に耳を傾けてみよう。あるいは、アストンの「Gaude virgo mater Christi」の「Amen」のコーダで、ある音程が3度から4度、そして最終的に5度へと広がり続けるフレーズを繰り返す際の、ベースが喜びに満ちた推進力に耳を傾けてみよう。ルネサンス時代の教会儀式の一見静謐な音楽は、ヨガのような瞑想の呪文から生まれたものではない。アンドリュー・カークウッドが指摘するように、この曲はむしろ、慈悲を求める切実な嘆願、特に「聖人となり天国へすぐに行けない限り、地上の人生に続く煉獄での時間を少しでも短くしたいという願い」を伝えていた。…ブルー・ヘロンのような演奏に、かすかな動揺や死すべき者の恐怖を感じるのは良いことだ…その情熱の震えとともに、音楽はさらに大きな畏敬の念を呼び起こす。」このディスクは、宗教改革直前の時代に現存する最大かつ最も重要な英国音楽資料であるピーターハウス・パートブックからの楽曲を収録した一連の録音の第1弾としてリリースされた。音楽は驚くほど美しく、その物語は魅力的である。現代において私たちがこれらの作品を歌えるのは、卓越した学者であり作曲家でもあるニック・サンドンの功績によるところが大きい。この録音は、1510年代から1540年代にかけてイギリスで活躍した3人の作曲家、ヒュー・アストン、ロバート・ジョーンズ、ジョン・メイソンによる卓越した音楽を収録しています。16世紀の宗教的激動の中で、イギリスの宗教音楽の写本のほとんどが消失するという歴史的悲劇により、今日では彼らの作品は演奏家にも学者にもほとんど知られていません。