詳細：幻影、視差、上下逆さま。中間地点を探求してきた豊かな文化の歴史がある。最新作『タイタニック・ライジング』を通して、ワイズ・ブラッド、別名ナタリー・メリングは、人生の謎を魂を込めて探求する独自の世界を創造した。時空の連続体を操りながら、彼女はメロディアスで、時にメランコリックな人類学者の役割を果たす。印象的なのは、メリングが3枚のアルバムと長年のツアーを経て、2018年前半に作曲・レコーディングされた『タイタニック・ライジング』を、キンクスと第二次世界大戦、あるいはボブ・シーガーとエンヤの融合と位置づけていることだ。後者は、アルバムの意図的な広がりを捉えている（「エンヤのスタジオには、糸を引いている男がいないのは明らかよ」と彼女は感嘆しながら語る）。前者は、リスナーとの繋がりを求める彼女の強い意志を伝えている。 「ボブ・シーガーの明晰さは紛れもなく明らか。私は会話的な作詞作曲の大ファンなの」と彼女は付け加える。「抽象的なイメージも用いて、それを表現しようと努めているの」。ワイズ・ブラッドのフロントウーマンである彼女は、ゴスペルやマドリガルの合唱団で歌いながら育った。（『タイタニック・ライジング』をよく聴くと、ホーギー・カーマイケルのジャズが、アレハンドロ・ホドロフスキーの芸術的な神秘主義や、学者ジョセフ・キャンベルのモノミスティーと混ざり合っていることに気づくだろう。）スライドギターを巧みに用いた告白曲「Something to Believe」は、宇宙観に根ざした幼少期に触れている。「信じることはすべての人間に必要なものです。共有された神話は、私たちの心理と生存の一部です」と彼女は言う。「今、私たちは資本主義と映画と科学が奇妙に混ざり合っています。実存的な喪失感に襲われ、途方に暮れた瞬間もありました」。子供の頃、彼女はその空虚感を『タイタニック』で埋めていた。 （そう、映画だ。）「小さな女の子向けに作られていて、独自の神話性を持っていた」と彼女は説明する。メリングはまた、この大ヒットロマンスが、実は人間の傲慢さから生まれた喪失を描いた物語であることにも気づいた。「タイタニック号が氷山に衝突し、今やその氷山が溶けて文明が沈没しているというのは、とても象徴的です」。今日、この傲慢さは、幸福感と集中力の両方を犠牲にして、容赦なくテクノロジーを導入することにも及んでいる。しかし、ワイズ・ブラッドはくよくよするタイプではない。彼女の観察は、皮肉というよりは、はるかに瞑想的な、幽玄な散歩のように展開される。メリングにとって、聴くことと考えることは同時進行する体験だ。「より共感できるノスタルジックなメロディーの中に、複雑な影響が混ざり合っているんです」と彼女は言う。 「私の音楽は、心の中ではすごく壮大な、真のプロダクションだと感じています。私は大物アーティストでも人気アーティストでもないけれど、スタジオにいる時はそう感じるんです。でも、それが音楽の価値を下げているわけじゃないんです。ただ、自分のための空間をもっと大きくしているだけなんです。」