詳細：ロレイン・ジェームズは2020年も忙しく過ごし、この1年の激動を自身のアートを通して受け止めた。ノース・ロンドン出身のこのプロデューサーはNTSラジオで月例番組をスタートさせ、Bandcampでいくつかのプロジェクトを共有し、Hyperdubから2枚のEP『Nothing』と2019年のブレイク作『For You and I』（当時昼間はティーチング・アシスタントをしていたジェームズはこの作品でQuietusとDJ Magの年間リストで首位を獲得）に続く正式なLPとなる『Reflection』をレコーディングした。彼女はまた、10代の頃から未踏だった独特の創作領域へと回帰した。クラブ・ミュージックへの感性とは対照的に、このモードではキーボードによる即興演奏やボーカルの実験を取り入れ、パーカッシブな構成を捨てて雰囲気やトーンを形作ることに重点を置いている。この相反する思考から、新たな座標と気候、そして新たな表現手段『Whatever The Weather』が生まれた。ジェームスは、テレフォン・テル・アビブ（彼女は彼にアルバムのマスタリングを依頼した）、HTRK（その歌手ジョニン・スタンディッシュがNothingに参加している）、そしてルシーネ（彼女は2021年の初めにルシーネのリミックスを手がけた）など、アンビエントに近いゴーストリー・インターナショナルのアーティストの長年のファンであり、空気のように軽やかで夢中にさせるトラックが収録されたこの同名アルバムの制作が始まった当初から、このレーベルが理想的な場所だと考えていた。 『Whatever The Weather』のタイトルは段階的に機能し、シンプルなパラメータによってジェームズはムードメーカーとしてニュアンスに集中できる。彼女の宙に浮いた宇宙は揺らめき、曲ごとに凍りつき、解凍し、揺れ動き、そして開花する。ジェームズはセッションにおけるジャムセッションを「自由に流れ、終わったと思ったら止める」と表現し、潜在意識に導かれるようにしている。即興演奏には本質的な流動性があり、それはまるで、ある環境を突然襲う天候現象のように、場所は固定されているように感じられながらも、状況は変化する。 アルバムは「25°C」で幕を開ける。柔らかなハミングとキーの陽光が降り注ぐかのような楽曲だ。最長曲であるこの曲は、この穏やかなそよ風がどんなに上回ろうと下回ろうと、至福の時を壊してしまう変曲点、つまり安定感を確立する役割を果たしている。ジェイムズのプロダクションにおける組織化されたカオスへの傾倒を考えると、この場面は当然ながら束の間だ。このユートピアから、メーター上で最もメランコリックな「0°C」へと急降下する。鋼鉄のようなビートとノイズの嵐の中を、シンセサイザーの単調なラインが駆け抜ける。そして、メーターが一気に躍動感あふれる「17°C」へと移る。まるで都会の春のタイムラプスのように、このシングルは狂乱のフレームを駆け抜けていく。車のクラクション、ブレーキのきしむ音、横断歩道の話し声が、様々な形をしたパーカッションの急速な揺れの間の間を埋める。 作品の一部では、ジェイムズはネオクラシカルなアプローチを取り、カスケードするピアノの音と温かみのあるディレイが織りなす物思いにふける小品を奏でている。「2°C (Intermittent Rain)」はA面を短く嵐のようなループで締めくくり、その結果、B面のオープニング曲「10°C」にはリセットの感覚が漂う。プロデューサーはエコーのかかったオルガンを直感的に織り交ぜ、ジャズ志向を示唆する型破りなリズムにとらわれたり、放棄されたりしている。「4°C」と「30°C」は、ジェイムズのボーカル実験の幅広さを示している。前者は、声を刻み込み、ピッチを変化させることでリズミカルで異次元的な効果を生み出し、後者はジェイムズが最もストレートな（彼女はデフトーンズのチノ・モレノとアメリカン・フットボールのマイク・キンセラにインスピレーションを受けたと述べている）歌声を披露し、クライマックスでビートがぶつかり合うまで、ほぼ全編を通して優しく、遮るものなく歌い続ける。 「Whatever The Weather」は「36°C」で幕を閉じます。どんな基準から見てもうだるような暑さですが、シンセウェーブのコーラスに乗せて心地よく展開し、同じような状況から始まった、空をトレースするようなこの情景を想起させるコレクションの締めくくりとして、まさにうっとりするような曲調です。周期的で、季節感があり、予測不可能な、まさにその名の通りの作品です。