詳細:バンドリーダーのモリー・ハミルトンとギタリストのロバート・アール・トムスの創造的な関係に根ざした作曲パートナーシップは、プラムでも共有ビジョンを拡大し続け、常にそこにあったもの、すなわちダスティなギター、耳に残るメロディー、暖かく広がりのあるアレンジメントを深く探求しています。彼らのカタログに加わるたびに、ウィドウズピークのサウンドが微妙に再解釈されてきましたが、90年代のドリームポップ、60年代のサイケデリック・ロック、ある種の揺るぎない太平洋岸北西部らしさといった、普遍的な参照点は変わりません。それぞれのアルバムが持つ時代を超越した感覚を物語るように、アルバムはそれぞれのPRサイクルをはるかに超えて発見され続け、口コミで新しいリスナーに愛されています。バンドの5枚目のアルバムは心地よく、生活感があるように聞こえます。構成は控えめですが、ムードが濃厚です。それはおそらく、ツアーの忙しさから解放され、フルタイムの仕事に就き、ニューヨーク州北部の小さな町での日常生活のリズムに落ち着いたことがきっかけだったのでしょう。 『Plum』は、キャッツキル山地にあるサム・エヴィアン（キャス・マッコームズ、カズ・マキノ、ハンナ・コーエン）のフライング・クラウド・スタジオで、昨冬、週末をかけてレコーディングされ、アリ・チャント（PJハーヴェイ、オルダス・ハーディング、パフューム・ジーニアス）がミックスを担当した。ハミルトン（ボーカル、ギター）とトーマス（ギター、ベース、シンセサイザー）に加え、アンディ・ウィーバー（ドラム）、マイケル・ヘス（ピアノ）、そしてサム自身（ベース、シンセサイザー）が楽器演奏で参加している。『Plum』はバンドの定番曲として、まるで以前からそこにあったかのように溶け込んでいるが、「Amy」や「The Good Ones」のポリリズム的な脈動、あるいはテリー・ライリーの影響を受けた水っぽい「Jeanie」など、新たなテクスチャが前面に出ている。『Plum』は、現代社会の些細な感情の狭間を漂うように展開する。ハミルトンの歌詞は、創作活動を行う者、そしてその「労働の成果」で何とか生計を立てなければならない者特有の葛藤を歌っている。しかし、ウィドウズピークは苦い薬を飲み込みやすくしてきた。荘厳な「Breadwinner」、輝かしい「Even True Love」――これらの曲は、聴くために、そして楽しむために作られた。「Money」は特に催眠術的で、骨組みと体の両方として機能する、繰り返される循環的なモチーフを中心に構成されている。「努力は報われるのか？」と、ハミルトンは力強いギターリフに乗せて問いかける。この歌詞は、後期資本主義への表面的な批判を超越する知性をもって歌われ、彼女自身とリスナーの両方に、これが本当に私たちが生きたい世界なのかを問いかけている。ウィドウズピークは『プラム』を通して、未来への疑問を声高に訴えながらも、自らの価値を知っているかのような何かを世に送り出した。私たちは自分自身に、自分の時間に、どのような価値と意味を見出し、どのようにそれを使うのだろうか？