ストリーミング時代において、レコード所有の人気が再び高まっているのはなぜでしょうか？レコードを購入したり、ストリーミングサービスと組み合わせてレコードを聴いたりする人が、これまで以上に増えているようです。Spotifyを開いてお気に入りの曲を聴くのは簡単で費用対効果が高いにもかかわらず、パラダイムは物理的なメディアを所有していた黄金時代へと逆戻りしてしまっています。 言うまでもなく、アナログレコードは何十年も流通しており、最初の登場は1940年代後半でした。アナログレコードは当時画期的な技術でしたが、最終的にはポータブルCDに取って代わられました。その後、音楽はストリーミングという形でさらにデジタル化が進みました。しかし、私たちが学んだことがあるとすれば、それは歴史は繰り返すということです。アナログレコードはトレンドのメディアフォーマットとして復活しました。そのため、アーティストたちは再びアナログレコードのリリースを選択し、カラーバリエーションやスペシャルエディションを提供しています。しかし、なぜこれほどまでに人気が高まっているのでしょうか？ レコード消費の増加は、消費者が実体を所有したいという欲求に起因していると言えるでしょう。この理想は、特に失われたメディアを考えると、大きな意味を持ちます。レコードを所有することは、歴史的保存行為と言えるでしょう。しかし、レコードを購入する際に、アーティストやバンドとのより深い繋がりを感じられるという抽象的な感覚についても触れないわけにはいきません。レコードが壁に貼り付けられていようと、温度管理された保管施設に大切に保管されていようと、その意図は同じです。それは、音楽への愛とアーティストへの忠誠心を示す、個人の証なのです。 また別の視点から見ると、希少性はレコードを所有する動機の一つとなり得ます。レコードの中には、一度しかプレスされなかったり、数量限定で販売されたりするものがあり、そのため希少なレコードがリリースされることが珍しくなく、それが転売市場に影響を与えます。つまり、レコードは一種の投資と言えるかもしれません。「ブッチャー・ベイビー」を所有する数少ない人の一人であることは素晴らしい気分ですが、同時に莫大な利益も生み出しているのです。もちろん、どんな市場にもランダム性は存在します。20年後、あなたが愛するインディーズバンドが人気を博し、あなたの初回プレス盤に何らかの価値がつくかどうかは誰にも分かりません。しかし、それは過去の痕跡であり、あなたが愛する音楽の証なのです。 増え続けるコレクションを続けるライフラー、ニューエイジなインテリアとしてレコードを集める子供たち、あるいはレコード転売に意欲的な人々など、レコードは再び音楽史に名を刻みました。もしかしたら、終末後の世界ではレコードが金銭的な価値を持ち、レコードを食料と交換するようになるかもしれません。さて、終わりは近い。さあ、今すぐレコードを買ってください。

アメリカのハードコアバンド、ノックド・ルーズが5月5日、ダラスのザ・ファクトリーで衝撃的なライブを披露した。オープニングアクトにはロースとショウ・ミー・ザ・ボディを迎え、まさに「シンコ・デ・ドリンコ」という最高の日和だったこの夜は、まさにカオスの夜となることは間違いなかった。あちこちで発生するモッシュピット、床に飛び散る血、そして時折流れるホッケー観戦は、ハードコア音楽の定着を象徴する出来事だった。 夜はLoatheのオープニング曲「Gored」で幕を開けた。エクスペリメンタルメタルの曲だ。テンポが速く、大音量のLoatheは、その夜の残りの雰囲気を決定づけ、おそらく少なくとも一度は顔面を殴られるだろうと思わせた。曲の合間にはアンビエントシンセが使用され、このUKバンドのヘビーさが際立った。数曲をシャウトした後、ついに「Is It Really You?」が演奏された。Deftonesを彷彿とさせるこの曲はThe Factoryに響き渡り、観客はまるでサウンドチェックでリハーサルしたかのように、歌詞を一言一句叫び返した。リバプール出身のバンドがテキサスのような場所でこれほどの影響力を持つなんて、あるいは腕にタトゥーを入れられるなんて、不思議な感覚だが、Loatheはまさにそれだ。 ショー・ミー・ザ・ボディについては、ダラス・スターズの試合にピッタリだったという点以外、特に言うことはありません。ゴールデンナイツとの第7戦で、絶対に見逃すわけにはいきませんでしたし、他のファンもそう思っていました。どちらかと言うと、これは熱心な音楽ファンとホッケーファンの共通点を浮き彫りにしていると言えるでしょう。スターズが勝利し、次のラウンドに進出したため、この賭けは十分に報われました。騒々しい会場で汗だくになりながら肩を並べ、ホッケーの試合を観戦する一体感は言うまでもありませんが、考える時間はあまりありませんでした。まるで嵐の前の静けさのように、エネルギーが一変しました。ノックド・ルースがステージに上がる時が来たのです。 皆が慌ただしくステージに戻る中、ノックド・ルーズは新曲「Blinding Faith」で演奏を開始した。血だまりと、その直後に吐瀉物の大桶を案内された後、私はリードボーカルのブライアン・ギャリスが悪魔のような豚の唸り声をあげるのを間近で見ることができた。そしてついに、ケンタッキー出身のこのバンドは観客の人気曲「Counting Worms」を演奏した。ギャリスの吠え声でさらに人気が高まった1分11秒のこの曲は、観客の激しい非難でザ・ファクトリーが崩壊寸前だった。この話の教訓：ノックド・ルーズは良いショーの作り方を知っている。 潜在的な危険にもかかわらず、私は無事に脱出し、より一層のファンになりました。近年、ハードコア音楽は人気が高まっており、ノックド・ルースはその成功の先駆けの一つです。これはまだ始まりに過ぎません。より多くのハードコアバンドが有名になり、このジャンルは音楽史における確固たる地位を築いています。 写真：アンドリュー・トーレス

2014 年に Josey をオープンしようと決めたとき、私たちは南テキサスに驚くほど膨大なコレクションのラインを持っていました。そのコレクションは、翌週に取り壊しが予定されていた 2 軒の家の大部分を占めていました。U-Haul と数人の手伝いを得て、ダラスに戻る前に数日間かけて箱詰めと積み込みを行いました。

ダラスに戻り、荷物をすべて降ろした後、私たちは開店準備として LP の整理と価格設定に取り掛かりました。その間、他のメディアの多くは後日処理するために取っておきました。間違いなく、それは大変な作業でした。15,000 平方フィートのスペース (現在は 25,000 平方フィートに拡張) をレコードで埋めるのは簡単なことではありません。そして、それを完了するには 2 か月しか残されていないことはわかっていました。しかし、私たちはそれをやり遂げ、Josey Records が誕生しました。

DJ デクラン・ジェームズは、ぼんやりとしたトランスと静電気のヴェイパーウェイヴのルーツから離れ、未知の世界へと踏み出しました。ダラスを拠点とするアーティスト兼プロデューサーは、インダストリアル サウンドに焦点を当て、テクノのビジョンを再定義することで大成功を収めました。金属的な音が点在する安定したドラム ラインは、終末後のオフィス パーティーの雰囲気を醸し出します。デクラン・ジェームズは、テクノ ミュージックとの旅、今後のショーなどについて Josey Records に語りました。